كيفية كتابة سيناريو مانجا: من القصة إلى لوحة القصة خطوة بخطوة
أولًا، حقيقة غير مريحة
كثير من رسامي المانجا الناجحين لا يكتبون سيناريو رسميًا على الإطلاق.
عندما كان أكيرا تورياما يرسم دراغون بول (Dragon Ball)، قال بصراحة في مقابلة عام 2007: "في الأساس لا أفكر إلا في فصل هذا الأسبوع، وحتى أنا لا أعرف ما الذي سيحدث في الأسبوع القادم." فكون غوكو كائنًا فضائيًا لم يحسم إلا في بداية الجزء Z. وعندما ظهر ترانكس أول مرة، لم يكن تورياما نفسه يعرف على وجه اليقين من تكون هذه الشخصية.
وإن كان السؤال الذي يدور في الذهن: "هل يمكنني الاستغناء عن كتابة سيناريو؟"، فالجواب: نعم، لكن لذلك ثمنًا.
اعتمد تورياما على حدس عبقري ونقاشات أسبوعية مع محرره كي لا يضل الطريق. لكنه اعترف أيضًا بأن محرره ظل يدفعه في السنوات الأخيرة من النشر المتسلسل إلى مواصلة قصة كان يريد إنهاءها، وأن كثيرًا من اتجاهات الحبكة انتزعت منه انتزاعًا. أما إيتشيرو أودا فيكتب ون بيس (One Piece) بأسلوب المخطط المتطرف: يزرع تلميحات لا تنكشف إلا بعد ثلاث أو أربع سنوات، ولديه خطة رئيسية واضحة تمامًا للقصة كلها.
الطريقة الصحيحة هي الطريقة التي تناسبك. السيناريو سقالة تسندك حتى ينضج حدسك.
استعمال السيناريو من عدمه، ومقدار التفصيل فيه، قرار يعود إليك. هذا المقال عن طريقة كتابة السيناريو لمن يقرر كتابته، لا عن ضرورة كتابته.
ما هو سيناريو المانجا، وما الفرق بينه وبين الرواية؟
سيناريو المانجا (ويسمى أيضًا سيناريو القصص المصورة) وثيقة تصف كل صفحة وكل إطار بالكلمات.
هو ليس رواية، ولا يحتاج إلى نثر جميل. إنه أقرب إلى قائمة اللقطات عند المخرج: يخبر الرسم بما يجب أن يظهر.
يحتوي سيناريو المانجا عادة على العناصر التالية:
| العنصر | ما هو | مثال |
|---|---|---|
| رقم الصفحة | أي صفحة هذه | الصفحة 3 |
| رقم الإطار | أي إطار في الصفحة | الإطار 2 |
| ملاحظة الكاميرا | التكوين | لقطة واسعة، لقطة قريبة، منظر من الأعلى |
| وصف الإطار | ما يعرضه هذا الإطار | أمام بوابة المدرسة صباحًا. الطالبات يدخلن تباعًا. الشخصية الرئيسية تقف عند البوابة وحقيبتها على كتف واحدة |
| الحوار | من يقول ماذا | الشخصية الرئيسية: "إذن هذه هي الأكاديمية…" |
| السرد / الصوت الداخلي | مونولوج داخلي أو سرد | (سرد) اليوم الأول من الفصل الدراسي الجديد |
| المؤثر الصوتي | نص المؤثر الصوتي | طن… طن… |
| خطوط الحركة | علامات التأكيد البصري | خطوط تركيز (لإبراز المفاجأة) |
| ملاحظات | تذكير للرسام أو للمؤلف نفسه | إبراز ترقب الشخصية الرئيسية، مع لمسة توتر في ملامحها |
الفكرة الأساسية: لا يوجد شكل قياسي لسيناريو المانجا. يكفي أن يكون مقروءًا لك ولمن يعمل معك. لكن السيناريو المنظم أنفع ألف مرة من عبارة شفهية غامضة مثل "الإطار يبدو تقريبًا هكذا".
ست خطوات: من القصة إلى السيناريو
الخطوات التالية مسار عمل مرن للاسترشاد. قد يتضح عند الوصول إلى الخطوة الرابعة أن المشاهد المقسمة في الخطوة الثانية غير صحيحة، فيلزم الرجوع لإصلاحها، وهذا طبيعي تمامًا. العمل الإبداعي ذهاب وإياب بطبيعته؛ الشيء الخطي الوحيد هو المنتج النهائي.
الخطوة 1: تلخيص القصة في جملة واحدة
قبل كتابة أي سيناريو، من المهم أن يكون جوهر القصة قابلًا للقول في جملة واحدة:
"فتاة فقدت ذاكرتها تبحث عن ماضيها في الأكاديمية، لتكتشف أن الحقيقة أقسى من النسيان."
هذه الجملة ليست للقارئ، بل لك. إنها بوصلتك: عند كل تردد في ما يجب أن تعرضه صفحة ما، يكفي الرجوع إليها.
الخطوة 2: سرد المشاهد
تقسيم القصة إلى مشاهد منفصلة. كل مشهد هو اجتماع زمان ومكان:
المشهد 1: أمام بوابة المدرسة (صباحًا): الشخصية الرئيسية تصل إلى الأكاديمية أول مرة
المشهد 2: الفصل (نهارًا): التعريف بالنفس؛ تلمح وجهًا مألوفًا
المشهد 3: الممر (بعد انتهاء الدوام): طالبة غامضة تعترض طريقها
المشهد 4: السطح (عند الغروب): أول شظية من الذاكرة تطفو
لا داعي للتفكير في الرسم أو تقسيم الإطارات بعد. المطلوب فقط سرد "ما الذي يحدث".
الخطوة 3: توزيع عدد الصفحات
هذه الخطوة خاصة بالمانجا: يجب أن تتسع القصة لعدد محدود من الصفحات.
القصة القصيرة في المانجا تمتد عادة من 16 إلى 32 صفحة. والفصل في العمل المتسلسل من 20 إلى 40 صفحة عادة. ويبقى تحديد عدد الصفحات لكل مشهد:
المشهد 1: أمام بوابة المدرسة ← 3 صفحات (تقديم العالم؛ يحتاج لقطات واسعة)
المشهد 2: التعريف بالنفس في الفصل ← 5 صفحات (الحدث الأساسي؛ حوار كثير)
المشهد 3: الاعتراض في الممر ← 3 صفحات (الإيقاع يتسارع؛ نقطة تحول)
المشهد 4: الذاكرة على السطح ← 5 صفحات (الذروة؛ يحتاج مساحات فارغة وتصاعدًا عاطفيًا)
خطأ شائع: منح كل مشهد عدد الصفحات نفسه. والصواب منح المشاهد المهمة صفحات أكثر، والنقاط السردية الانتقالية صفحات أقل. في المانجا، يضبط الإيقاع بعدد الصفحات.
الخطوة 4: تقسيم كل صفحة إلى إطارات
وصلنا الآن إلى قلب السيناريو. لكل صفحة، يتحدد عدد إطاراتها وما يعرضه كل إطار.
قاعدة تقريبية لعدد الإطارات في الصفحة:
| الإيقاع | عدد الإطارات | الأنسب في |
|---|---|---|
| سريع | من 5 إلى 7 إطارات | المعارك، والحركة المتواصلة، والحوار السريع المتبادل |
| عادي | من 3 إلى 5 إطارات | المشاهد اليومية، ودفع الحبكة إلى الأمام |
| بطيء | إطار أو إطاران | التصاعد العاطفي، والكشوفات الكبرى، والمناظر |
| صفحة كاملة (أو صفحتان متقابلتان) | إطار واحد | لحظات الذروة، والصدمات الكبيرة، واللحظات المبهرة |
لنأخذ المشهد 1 (3 صفحات) مثالًا:
[الصفحة 1] (3 إطارات)
الإطار 1 (لقطة واسعة)
الرسم: منظر كامل للأكاديمية يلفه ضباب الصباح، وشعارها فوق البوابة الرئيسية
السرد: "يقول الجميع إنها أكاديمية عادية."
الإطار 2 (لقطة متوسطة)
الرسم: طالبات يدخلن من البوابة في مجموعات صغيرة
مؤثر صوتي: همهمة، همهمة
الإطار 3 (لقطة قريبة)
الرسم: قدما الشخصية الرئيسية تتوقفان عند البوابة
السرد: "لكنني لا أتذكر حتى كيف يكون الإحساس بما هو "عادي"."
[الصفحة 2] (إطاران)
الإطار 1 (لقطة متوسطة)
الرسم: الشخصية الرئيسية من الأمام، الحقيبة على كتف واحدة، شاردة قليلًا لكنها تبتسم
الشخصية الرئيسية: "حسنًا. نفس عميق."
الإطار 2 (لقطة كاملة)
الرسم: الشخصية الرئيسية تعبر البوابة بخطى واثقة، وظهرها يذوب في الزحام
السرد: "بدأ اليوم الأول."
الخطوة 5: كتابة الحوار ووصف الإطارات
بدأ هذا العمل فعلًا في الخطوة الرابعة، لكن بعض النقاط تستحق وقفة مستقلة:
وصف الإطار يصف "ما يظهر في الصورة"، لا المشاعر.
- ضعيف: "الشخصية الرئيسية حزينة جدًا." (كيف يرسم "الحزن" بالضبط؟)
- قوي: "الشخصية الرئيسية تحني رأسها، والمطر يقطر من غرتها، والصورة في يدها منكمشة في قبضتها."
الإيجاز في الحوار. المساحة في فقاعة الحوار محدودة؛ إذا تجاوزت الجملة الواحدة سطرين فهي طويلة. وإذا تكدست أكثر من ثلاث فقاعات في إطار واحد، فمن الأفضل تقسيمه إلى إطارين.
الاستفادة القصوى من الإطارات "الصامتة". قوة المانجا في الصورة. لقطة قريبة واحدة لوجه بلا كلمات قد تصيب أعمق من عشرة أسطر من الحوار.
الخطوة 6: الرجوع لمراجعة الإيقاع
بعد الانتهاء من الكتابة، تكفي قراءة سريعة من البداية إلى النهاية للتحقق من:
- هل يبني الإطار الأخير قبل قلب الصفحة ترقبًا؟ الإطار الأخير في الصفحة التي تسبق قلب الورقة (اليسرى في المانجا اليابانية والكتب العربية) يجب أن يدفع القارئ إلى قلبها.
- هل هناك صفحات متتالية كلها "كلام"؟ إضافة حركة أو تغيير المشهد يكسر الرتابة.
- هل للذروة صفحات كافية؟ هل يضغط أهم مشهد في قصتك؟
- هل تقفز الشخصيات من مكانها؟ داخل المشهد الواحد، يجب أن تبقى الشخصيات في جهتها نفسها يمينًا ويسارًا (قاعدة الـ180 درجة).
مثال كامل على سيناريو
هذا مقتطف من سيناريو مانجا من فصل واحد، يصلح مرجعًا للشكل:
الفصل 1: الالتحاق
================
[الصفحة 1]
================
الإطار 1 (لقطة واسعة)
الرسم: منظر صباحي كامل للأكاديمية، وفوق البوابة الرئيسية شعار "أكاديمية السراب"
السرد: يقول الجميع إنها أكاديمية عادية.
الإطار 2 (لقطة متوسطة)
الرسم: طالبات بالزي المدرسي يدخلن من البوابة تباعًا
مؤثر صوتي: همهمة، همهمة
ملاحظات: الطالبات في الخلفية لا يحتجن إلى تفاصيل كثيرة؛ المقصود إيصال إحساس يومي عادي
الإطار 3 (لقطة قريبة)
الرسم: قدمان تتوقفان أمام البوابة
السرد: لكنني لا أتذكر حتى كيف يكون الإحساس بما هو "عادي".
================
[الصفحة 2]
================
الإطار 1 (لقطة متوسطة)
الرسم: لمى، الشخصية الرئيسية، من الأمام أمام البوابة، الحقيبة على كتفها الأيمن،
شعر قصير، والغرة تغطي عينها اليمنى، هادئة لكن في نظرتها شرود خفيف
لمى: "…حسنًا."
ملاحظات: أول ظهور لوجهها، ويجب أن يكون وجهًا يتذكره القارئ
الإطار 2 (لقطة متوسطة بعيدة)
الرسم: لمى تعبر البوابة بخطى واثقة؛ الطالبات حولها يتحدثن ويضحكن،
وهي الوحيدة بلا رفقة
السرد: اليوم الأول.
خطوط الحركة: لا شيء
ملاحظات: إبراز التباين بين بهجة الطالبات من حولها ووحدة لمى
إدارة السيناريو: كي لا تبتلعك الإطارات
عشرون صفحة للفصل، ومن 3 إلى 5 إطارات للصفحة، أي من 60 إلى 100 إطار في الفصل الواحد. وعشرة فصول من عمل متسلسل تعني أكثر من ألف إطار.
ومع تراكم السيناريو تظهر مشكلات مثل هذه:
- تلميح زرعته شخصية في الفصل 3 يجب أن ينكشف في الفصل 8، لكن الصفحة والإطار اللذين ورد فيهما ضاعا من الذاكرة
- شخصية ارتدت معطفًا أحمر في الفصل 5 وأزرق في الفصل 7، دون أن ينتبه أحد
- الرغبة في معرفة "في أي المشاهد ظهرت هذه الشخصية على امتداد العمل كله"، بينما المعلومات موزعة على عشرات الملفات
بعض المبدعين يديرون ذلك في Excel، وبعضهم في Notion، وبعضهم في دفتر ورقي. المهم وجود نظام يتيح لك، حتى أثناء كتابة سيناريو الفصل 50، استدعاء تفصيلة من الفصل 3 في ثوان.
ولمن يبحث عن أداة مصممة خصيصًا لسيناريوهات المانجا، هناك LitMemo: محرر لوحة القصة فيها مبني على الشكل السابق نفسه (الصفحة ← الإطار ← وصف الإطار، والحوار، والمؤثرات الصوتية، وخطوط الحركة). يمكنك ربط حوار كل إطار بشخصية، والإشارة إلى الشخصيات وعناصر العالم بعلامة @ مباشرة داخل وصف الإطار، فيسهل تتبعها لاحقًا. وعند اكتمال السيناريو، يمكن تصديره مباشرة نصًا مكتوبًا أو ملف PDF للإطارات، دون أي عمل إضافي في التنسيق.
نصيحة أخيرة
الكتابة أولًا، والمراجعة لاحقًا، دون السعي إلى الكمال أثناء الكتابة.
المسودة الأولى ستكون خشنة، هذا مؤكد. توزيع الصفحات سيكون مختلًا، والحوار أكثر من اللازم، وبعض الإطارات لن يكون واضحًا ما الذي يجب أن تعرضه. وهذا طبيعي.
ولنكن صرحاء: ربما سبقت لك تجربة في كتابة سيناريو. ربما بدأ الأمر بتنزيل قالب ما، وملء ثلاث صفحات بإخلاص، ثم تبين أن الشكل يستنزف الطاقة أسرع من نفاد الأفكار، فكان التوقف.
تلك الطريقة لم تكن تناسبك، وهذا كل ما في الأمر. لا يوجد شيء اسمه "الشكل الصحيح الوحيد للسيناريو". هذا المقال يقدم نقطة انطلاق. وبعد تجربته، يمكنك تغيير ما لا يريحك وإعادة تشكيله في نسخة تناسب يدك. يكفي أن تنجح طريقتك معك، ولا يلزم أن تنجح مع أي شخص آخر.
السيناريو هيكل قصتك. إذا استقام الهيكل، بدا اللحم جميلًا كيفما نما. وإذا اعوج، فلن ينقذه أي قدر من الرسم المفصل.
لذلك، المهم هو البدء بالكتابة. لا بأس إن خرج السيناريو سيئًا، فالسيناريو السيئ أفضل من صفحة بيضاء.
