LitMemo漫畫製作流程全解析：從分鏡到完稿的 7 個步驟（2026）
你有一個故事，也很想把它畫成漫畫。但一打開，環節多到讓人卡住：要先想劇情還是先設定世界觀？角色怎麼固定？分鏡到底怎麼畫？作畫、上色、完稿又是另外的事——每一步都像一道關卡，最後常常停在「不知道從哪開始」。
其實漫畫製作是有固定流程的。這篇把它拆成 7 個步驟，一步一步說清楚：每一步在做什麼、新手最常卡在哪、可以用什麼工具，以及如果你用 LitMemo，這一步它能幫你什麼。看完你會發現，漫畫不是一次畫完，而是一條可以一步步走完的產線。
漫畫製作完整流程（總覽）
- 發想與世界觀設定——決定要講什麼故事、在什麼世界。
- 角色設定與立繪——把角色的外觀、個性固定下來。
- 分鏡（ネーム）——把腦中的畫面翻譯成一格一格。
- 對白與鏡頭——決定每格說什麼、怎麼運鏡。
- 作畫——自己畫、找繪師，或用 AI 逐格生圖。
- 上色／網點——決定黑白網點或彩色。
- 完稿與匯出——合成對白、輸出成品。
下面逐步拆解。
逐步拆解
第 1 步：發想與世界觀設定
是什麼：先確定核心——這個故事在講什麼、發生在什麼世界、規則是什麼、有哪些主要角色與衝突。這是整部作品的地基。
常見卡關：急著跳進作畫，世界觀卻沒理清，畫到一半發現設定自相矛盾，只好回頭重來。
工具技巧：把世界觀、時間線、主要角色、伏線寫成一份可查的資料，而不是散在腦裡。
LitMemo 幫你什麼：LitMemo 本來就是經營世界觀的地方——角色、地點、關係、伏線都存成可查的條目。你在這裡打好的地基，會一路接到後面的分鏡與生圖。想直接把世界觀延伸成漫畫，可參考 把世界觀延伸成漫畫。
第 2 步：角色設定與立繪
是什麼：把每個角色的外觀（臉、髮、服裝）與個性固定下來，最好有一張「立繪」當基準。
常見卡關：角色只有文字描述，沒有固定的視覺基準，到了作畫每次長得都不一樣。
工具技巧：為主要角色準備一張衣裝完整的立繪，並存多個角度與表情的參考圖。
LitMemo 幫你什麼：角色立繪在 LitMemo 裡是「身分證」——它會被當成後續每一格的參考 DNA，把臉、髮、服裝鎖住，這正是漫畫一致性的來源。角色管理的做法可參考 角色管理指南。
第 3 步：分鏡（ネーム）
是什麼：把腦中的畫面翻譯成一格一格——每格畫什麼、鏡頭遠近、格子順序、對白大致放哪。這是漫畫的骨架。
常見卡關：分鏡跳過，直接開始畫，結果節奏亂、視線動線不順、讀者看不懂。
工具技巧：分鏡不必畫得多精緻，火柴人加方框、寫清楚每格內容與鏡頭就夠。善用分鏡範本能省很多力：漫畫分鏡範本，畫法可看 漫畫分鏡怎麼畫。
LitMemo 幫你什麼：LitMemo 的分鏡就是後續生圖的依據——你在每格寫下要畫什麼、鏡頭、對白位置，這份分鏡會被 AI 讀進去，逐格生成對應的畫面。
第 4 步：對白與鏡頭
是什麼：確定每格的台詞、旁白，以及運鏡（特寫、遠景、俯視…）如何服務情緒與節奏。
常見卡關：對白塞太滿、或鏡頭一成不變，畫面變得單調、資訊過載。
工具技巧：一格一個重點；用鏡頭遠近製造節奏——情緒高點用特寫，交代場景用遠景。
LitMemo 幫你什麼：對白在 LitMemo 是「疊在圖上的圖層」，不是畫進圖裡——文字清晰、位置可調，改字不必重生整張圖，也不會出現 AI 生圖常見的文字亂碼。
第 5 步：作畫（自己畫 or AI 生圖）
是什麼：把分鏡變成真正的畫面。你可以自己畫、找繪師，或用 AI 逐格生圖。
常見卡關：不會畫，就卡死在這一步；或用通用 AI 生圖，角色每格走鐘、跟分鏡對不上。
工具技巧：不會畫也有路——用能讀分鏡、又能鎖角色一致性的 AI 逐格生圖，比通用生圖器更適合做連貫漫畫。
LitMemo 幫你什麼：LitMemo 讀你的分鏡與角色立繪，逐格生圖，並保持同一個人跨格不走鐘；線稿到彩色有多個檔位可選，只對成功的那格扣點。詳見 AI 漫畫逐格生圖。
第 6 步：上色／網點
是什麼：決定成品是黑白加網點，還是全彩，並統一整部作品的視覺調性。
常見卡關：每格風格不一致、色調亂跳，讀起來像拼貼。
工具技巧：先定一個統一的畫風或色調基準，再套用到全部格子，避免這格日系、那格美式。
LitMemo 幫你什麼：LitMemo 可以設定專案畫風，讓每一格吃同一套風格；生圖檔位也涵蓋灰階網點與全彩，不必一格一格手動對齊調性。
第 7 步：完稿與匯出
是什麼：把畫面與對白合成、檢查一致性、輸出成可發佈或印刷的成品。
常見卡關：檔案分散、對白圖層與畫面對不齊、匯出格式不符合投稿或印刷需求。
工具技巧：完稿階段固定終點——確認每格畫面與對白定案，再統一匯出。
LitMemo 幫你什麼：LitMemo 把分鏡、生圖與對白圖層放在一起，完稿階段合成後匯出，減少在多個工具間搬檔案的來回。整條產線見 漫畫製作 hub。
個人作者 vs 團隊，流程差在哪？
個人作者通常一個人從頭走到尾，流程要「省來回」最重要——工具越一體、越少切換越好。團隊則會分工：有人負責世界觀與腳本、有人分鏡、有人作畫上色，流程重點變成「同一份設定與角色資料大家共用」，避免各畫各的、角色對不上。無論個人或團隊，把世界觀與角色當成共同基準，是讓整部作品一致的關鍵。
常見問題
不會畫畫也能做漫畫嗎？
可以。漫畫有一半是決策而非作畫——發想、世界觀、角色、分鏡、對白都不需要你會畫。作畫這步可以自己畫、找繪師，或用 AI 逐格生圖。
分鏡一定要手繪嗎？
不一定。重點是決定每格畫什麼、鏡頭與對白位置，火柴人、方框加文字都算數，用數位分鏡工具或範本也行。
一話漫畫大概要多久？
看頁數、精細度與你用不用 AI。前面的發想、世界觀與分鏡通常最吃時間，理清楚後，作畫（尤其用 AI 逐格生圖）會快很多。
要準備哪些工具？
最少要能：記錄世界觀與角色、做分鏡、作畫或生圖、匯出成品。你可以拼多個工具，也可以用一體式產線減少來回切換。
結語
漫畫不是一口氣畫完的，而是一條可以一步步走完的產線。把 7 個步驟拆開，你會發現每一步都有明確的產出，卡關也都有解法。最重要的是：把世界觀與角色當成地基，後面的分鏡、作畫、完稿都會順很多。
想在同一個地方把這 7 步接起來，可以看看 LitMemo 的漫畫製作：
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